Reseña cinematográfica "Equilibrium"
“Equilibrium” para poner en práctica mis conocimientos sobre la reseña cinematográfica.
Título: Equilibrium
Título original: Equilibrium
Dirección: Kurt Wimmer
País: Estados Unidos
Año: 2002
Fecha de estreno: 06/12/2002
Duración: 107 min
Género: Drama, Thriller, Acción, Ciencia ficción
Calificación: No recomendada para menores de 13 años
Reparto: Dominic Purcell, Christian Bale, Sean Bean, Christian Kahrmann, John Keogh, Sean Pertwee, William Fichtner, Angus Macfadyen, David Barrash, Dirk Martens
Distribuidora: Dimension Films
La película Equilibrium se sitúa en un futuro distópico, específicamente en el año 2072; tiempo en el que la humanidad ha vivido una tercera guerra mundial, por consecuencia y excusa para evitar otra, las emociones fueron totalmente prohibidas, obligando a la población a diariamente consumir un fármaco con el que toda afección es inhibida. Esto se hizo ya que las emociones, desde las más mínimas como el orgullo, fastidio o curiosidad, hasta el odio y el amor son consideradas dentro del argumento, como la raíz de todos los males de la humanidad, así que si éstas no existen en aquellos que siguen el sistema, se supone que tampoco existen las guerras o violencia, y logrando por ello, una sociedad mejor mediante la prohibición del sentir, así como de aquello que lo pueda suscitar, tal como hace el arte, la naturaleza y animales.
Para esta ser la primera película del director y guionista Kurt Wimmer, considero que hace un trabajo demasiado bueno. Para empezar, el argumento de la historia es muy coherente y bien desarrollado, además de interesante, no solo por la idea, sino por escenas realmente poderosas en las que la frialdad, simpleza e indiferencia de aquel mundo era exhibida en su máximo esplendor, logrando producir un estado de “paz” o de total indiferencia en quien la ve, ya que se transmite ese sentimiento de no sentir nada, el cual se suporta gracias a escenarios muy bien condicionados por la ausencia de colores, la vestimenta y la estructura de la ciudad; elementos los cuales tienen una simpleza muy compleja, ya que se adaptan muy bien a la trama, pero además de esto, también se logran transmitir otras emociones muy fuertes y envolventes.
A pesar de la falta de color o emociones durante gran parte de la película, cada minuto el interés aumenta, ya que se comienza a cuestionar la efectividad y organización de ese “mundo perfecto”, pero esto siempre se hizo sin hacer cambios bruscos o afectar la simpleza emocional o la complejidad psicológica de la película, mientras se muestra la fragilidad de un sistema que va en contra de la naturaleza humana, además de que la acción siempre se mantiene latente, pero el nudo sigue avanzando, y al final surge el dilema de si ser débiles frente a nuestras emociones o vivir una vida sin aparente sentido, además de tener que tomar decisiones importantes, en las que quizás un poco de bondad estaría bien, pero recordemos que si se consume el fármaco, es “imposible” sentir.
Analizando la relación de los elementos en conjunto con el argumento, se logra hacer que éste sea muy profundo, ya que por ejemplo el personaje principal Preston, logra con sus gestos transmitir la falta de emociones que se pretende tienen todos los habitantes del lugar, pero cuando se comienza a mostrar señales, se alcanza de forma muy sutil y cautivadora transmitir los pensamientos y sentimientos del personaje sin decir una sola palabra o usar grandes expresiones, incluso con un movimientos de ojos. Algo más a destacar de esta obra cinematográfica es la música, ya que en muchas escenas ayuda a producir mayor expectativa, mientras que en otras es un elemento usado para dar énfasis en un suceso o simplemente ambientar para lograr un impacto más intenso, o que uno se adentre en la historia y concentre más en algo específico. Por estas razones la música juega un papel muy importante en el sabor que la película deja a quien la ve, y en mi consideración está es muy congruente con todos los demás elementos, además de ser penetrante, así como los efectos y gestos de los actores.
Equilibrium tiene un trasfondo muy significativo, considero que lo más valioso en ella, además de las actuaciones, es que contiene reflexiones muy profundas sobre lo que somos, lo que nos hace humanos, el sentido de la vida, el valor de los sentimientos y la importancia de aprender ellos, también podemos aprender sobre el control social, las debilidades y consecuencias de la ausencia de empatía y solidaridad, ya que cada día la sociedad parece perder éstas cualidades. Adicionalmente, durante la película se presentan mensajes con muchas connotaciones a la sociedad contemporánea y la esencia de lo que somos.
En conclusión, es una película entretenida, original y realmente poderosa por su estructura y mensaje, con una trama cautivadora, personajes muy bien diseñados y dinámicos, y demás elementos que la conforman. Además de mensajes implícitos incluso en aquellas escenas donde no hay una sola palabra, haciendo aprovechamiento de la acción para mantener la excitación, del drama; logrando mostrar el sufrimiento y la paz, y por último de la ciencia ficción y el misterio, transmitiendo de forma creativa y alternativa todo lo anterior, demostrando el poder de nuestro instinto. Es una película que nos saca de la zona de confort y motiva a cuestionar sobre el mundo y nosotros mismos.
¿Qué pasaría si no podemos volver a sentir? ¿Sería todo mejor?
Título: Equilibrium
Título original: Equilibrium
Dirección: Kurt Wimmer
País: Estados Unidos
Año: 2002
Fecha de estreno: 06/12/2002
Duración: 107 min
Género: Drama, Thriller, Acción, Ciencia ficción
Calificación: No recomendada para menores de 13 años
Reparto: Dominic Purcell, Christian Bale, Sean Bean, Christian Kahrmann, John Keogh, Sean Pertwee, William Fichtner, Angus Macfadyen, David Barrash, Dirk Martens
Distribuidora: Dimension Films
La película Equilibrium se sitúa en un futuro distópico, específicamente en el año 2072; tiempo en el que la humanidad ha vivido una tercera guerra mundial, por consecuencia y excusa para evitar otra, las emociones fueron totalmente prohibidas, obligando a la población a diariamente consumir un fármaco con el que toda afección es inhibida. Esto se hizo ya que las emociones, desde las más mínimas como el orgullo, fastidio o curiosidad, hasta el odio y el amor son consideradas dentro del argumento, como la raíz de todos los males de la humanidad, así que si éstas no existen en aquellos que siguen el sistema, se supone que tampoco existen las guerras o violencia, y logrando por ello, una sociedad mejor mediante la prohibición del sentir, así como de aquello que lo pueda suscitar, tal como hace el arte, la naturaleza y animales.
Para esta ser la primera película del director y guionista Kurt Wimmer, considero que hace un trabajo demasiado bueno. Para empezar, el argumento de la historia es muy coherente y bien desarrollado, además de interesante, no solo por la idea, sino por escenas realmente poderosas en las que la frialdad, simpleza e indiferencia de aquel mundo era exhibida en su máximo esplendor, logrando producir un estado de “paz” o de total indiferencia en quien la ve, ya que se transmite ese sentimiento de no sentir nada, el cual se suporta gracias a escenarios muy bien condicionados por la ausencia de colores, la vestimenta y la estructura de la ciudad; elementos los cuales tienen una simpleza muy compleja, ya que se adaptan muy bien a la trama, pero además de esto, también se logran transmitir otras emociones muy fuertes y envolventes.
A pesar de la falta de color o emociones durante gran parte de la película, cada minuto el interés aumenta, ya que se comienza a cuestionar la efectividad y organización de ese “mundo perfecto”, pero esto siempre se hizo sin hacer cambios bruscos o afectar la simpleza emocional o la complejidad psicológica de la película, mientras se muestra la fragilidad de un sistema que va en contra de la naturaleza humana, además de que la acción siempre se mantiene latente, pero el nudo sigue avanzando, y al final surge el dilema de si ser débiles frente a nuestras emociones o vivir una vida sin aparente sentido, además de tener que tomar decisiones importantes, en las que quizás un poco de bondad estaría bien, pero recordemos que si se consume el fármaco, es “imposible” sentir.
Analizando la relación de los elementos en conjunto con el argumento, se logra hacer que éste sea muy profundo, ya que por ejemplo el personaje principal Preston, logra con sus gestos transmitir la falta de emociones que se pretende tienen todos los habitantes del lugar, pero cuando se comienza a mostrar señales, se alcanza de forma muy sutil y cautivadora transmitir los pensamientos y sentimientos del personaje sin decir una sola palabra o usar grandes expresiones, incluso con un movimientos de ojos. Algo más a destacar de esta obra cinematográfica es la música, ya que en muchas escenas ayuda a producir mayor expectativa, mientras que en otras es un elemento usado para dar énfasis en un suceso o simplemente ambientar para lograr un impacto más intenso, o que uno se adentre en la historia y concentre más en algo específico. Por estas razones la música juega un papel muy importante en el sabor que la película deja a quien la ve, y en mi consideración está es muy congruente con todos los demás elementos, además de ser penetrante, así como los efectos y gestos de los actores.
Equilibrium tiene un trasfondo muy significativo, considero que lo más valioso en ella, además de las actuaciones, es que contiene reflexiones muy profundas sobre lo que somos, lo que nos hace humanos, el sentido de la vida, el valor de los sentimientos y la importancia de aprender ellos, también podemos aprender sobre el control social, las debilidades y consecuencias de la ausencia de empatía y solidaridad, ya que cada día la sociedad parece perder éstas cualidades. Adicionalmente, durante la película se presentan mensajes con muchas connotaciones a la sociedad contemporánea y la esencia de lo que somos.
En conclusión, es una película entretenida, original y realmente poderosa por su estructura y mensaje, con una trama cautivadora, personajes muy bien diseñados y dinámicos, y demás elementos que la conforman. Además de mensajes implícitos incluso en aquellas escenas donde no hay una sola palabra, haciendo aprovechamiento de la acción para mantener la excitación, del drama; logrando mostrar el sufrimiento y la paz, y por último de la ciencia ficción y el misterio, transmitiendo de forma creativa y alternativa todo lo anterior, demostrando el poder de nuestro instinto. Es una película que nos saca de la zona de confort y motiva a cuestionar sobre el mundo y nosotros mismos.
¿Qué pasaría si no podemos volver a sentir? ¿Sería todo mejor?
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